viernes, 18 de febrero de 2011
miércoles, 9 de febrero de 2011
Rendirán homenaje al flautista Horacio Franco
La Delegación Álvaro Obregón entregará al artista una placa conmemorativa por su desempeño en el ámbito cultural
Por su desempeño, labor, conocimiento sobre la música docta y la simpatía que despierta entre la comunidad cultural, el Consejo de Cultura de la Delegación Álvaro Obregón rendirá un homenaje al flautista mexicano Horacio Franco, el próximo 13 de febrero, en el Parque de La Bombilla.
Así lo dio a conocer Sally de Perete, directora de Cultura de esa demarcación, quien comentó que el solista, considerado uno de los músicos clásicos mexicanos más exitosos a nivel internacional, recibirá una placa conmemorativa por parte del jefe delegacional Eduardo Santillán.
'Se le entregará una placa ex profeso, con un pensamiento acerca de lo que significa el arte de Horacio Franco para la comunidad cultural', señaló.
En el acto se celebrará una ceremonia con la participación de varios artistas e invitados especiales, entre ellos, la soprano Regina Orozco y Héctor Infanzón, uno de los pianistas más reconocidos en México del género latín jazz y quienes, al final, deleitarán a los presentes con un par de obras musicales.
Horacio, dijo De Perete, es uno de los músicos que tiene carisma, un personaje que reúne todas las características especiales para conquistar al público y cuando un artista hace ésto y es un excelente músico, hay que reconocerlo y apoyarlo, como será el caso.
Abundó que el hecho de que el músico vaya a ser reconocido, es iniciativa de dicho Consejo de Cultura, conformado por artistas, gobierno local y autoridades de cultura del gobierno capitalino.
La intención de este Consejo Cultural es lograr la unión de esfuerzos para resolver problemas y establecer colaboraciones, el fortalecimiento de intereses comunes y, por ende, mejorar la ciudad a partir de entender la cultura, como eje transversal del desarrollo integral de la comunidad.
'Franco es lo mejor, es lo que está abarcando todos los sentimientos, el aplauso y el gusto por el público', agregó.
Reconocido como el mejor ejecutante de flauta de pico, Horacio Franco ha logrado expandir las fronteras de lo clásico, hasta el público joven y a las clases populares mexicanas.
El intérprete es uno de los más importantes activistas por los derechos de los homosexuales en este país, sin mencionar las obras de educación y beneficencia en las que ha trabajado en todo el mundo.
Recientemente, la sexta edición del Festival Internacional de Cine Gay lo reconoció por su destacada trayectoria artístico-musical y por ser icono de la cultura gay
Por su desempeño, labor, conocimiento sobre la música docta y la simpatía que despierta entre la comunidad cultural, el Consejo de Cultura de la Delegación Álvaro Obregón rendirá un homenaje al flautista mexicano Horacio Franco, el próximo 13 de febrero, en el Parque de La Bombilla.
Así lo dio a conocer Sally de Perete, directora de Cultura de esa demarcación, quien comentó que el solista, considerado uno de los músicos clásicos mexicanos más exitosos a nivel internacional, recibirá una placa conmemorativa por parte del jefe delegacional Eduardo Santillán.
'Se le entregará una placa ex profeso, con un pensamiento acerca de lo que significa el arte de Horacio Franco para la comunidad cultural', señaló.
En el acto se celebrará una ceremonia con la participación de varios artistas e invitados especiales, entre ellos, la soprano Regina Orozco y Héctor Infanzón, uno de los pianistas más reconocidos en México del género latín jazz y quienes, al final, deleitarán a los presentes con un par de obras musicales.
Horacio, dijo De Perete, es uno de los músicos que tiene carisma, un personaje que reúne todas las características especiales para conquistar al público y cuando un artista hace ésto y es un excelente músico, hay que reconocerlo y apoyarlo, como será el caso.
Abundó que el hecho de que el músico vaya a ser reconocido, es iniciativa de dicho Consejo de Cultura, conformado por artistas, gobierno local y autoridades de cultura del gobierno capitalino.
La intención de este Consejo Cultural es lograr la unión de esfuerzos para resolver problemas y establecer colaboraciones, el fortalecimiento de intereses comunes y, por ende, mejorar la ciudad a partir de entender la cultura, como eje transversal del desarrollo integral de la comunidad.
'Franco es lo mejor, es lo que está abarcando todos los sentimientos, el aplauso y el gusto por el público', agregó.
Reconocido como el mejor ejecutante de flauta de pico, Horacio Franco ha logrado expandir las fronteras de lo clásico, hasta el público joven y a las clases populares mexicanas.
El intérprete es uno de los más importantes activistas por los derechos de los homosexuales en este país, sin mencionar las obras de educación y beneficencia en las que ha trabajado en todo el mundo.
Recientemente, la sexta edición del Festival Internacional de Cine Gay lo reconoció por su destacada trayectoria artístico-musical y por ser icono de la cultura gay
El fmx Festival de México seguirá con su apuesta de ser vanguardista: Gerardo Estrada
Presentaron la programación de la 27 edición del encuentro la cual incluye propuestas alternativas y de vanguardia con los grandes exponentes de la cultura en el mundo
Se llevarán a cabo actividades del 10 al 27 de marzo en diversos recintos de la capital
Con el propósito de seguir apostando por las propuestas de vanguardia, el fmx Festival de México llega a su edición 27, la cual se llevará a cabo del 10 al 27 de marzo en diversos recintos del Distrito Federal. Al presentar la programación de este año, su director Gerardo Estrada destacó la inclusión de propuestas alternativas y de avanzada con los grandes exponentes de la cultura en el mundo.
“Es un programa muy amplio, ecléctico como siempre, atendiendo distintos intereses y niveles de público tanto en términos generacionales como de gustos. Yo estoy convencido de que los públicos han dejado de ser unidimensionales y que a quien le gusta Herbie Hancock le gusta también la ópera o la música de cámara y viceversa. Esto ha sido una ganancia generacional: tener públicos que ya no sólo se atienen a ver un tipo de espectáculo”, indicó el director general del fmx.
En la presentación de la programación del fmx Festival de México 2011 participaron también Fernando Serrano Migallón, secretario Cultural y Artístico del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta); Elena Cepeda, secretaria de Cultura del Distrito Federal; Kenia López Rabadán, presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados; así como Gloria Améndola y Evelin Ávila, representantes de las empresas patrocinadoras Telmex y Pepsi, respectivamente.
“Desde hace muchos años el fmx se ha especializado en buscar cosas que sorprendan. Después de una encuesta que hicieron los directivos del Patronato se descubrió que la gente identifica a este festival como de vanguardia, de búsqueda y por lo tanto están esperando que sucedan cosas novedosas, aunque sean clásicas pero interpretadas con una lectura de nuestro tiempo y creo que esto es muy significativo”, reveló Gerardo Estrada.
En su oportunidad, Fernando Serrano Migallón, expresó el apoyo irrestricto del Conaculta al fmx. “Ya son 27 años en los que la ciudad se engalana con este festival y estamos seguros que este año, con el esfuerzo que han hecho los organizadores y el nuevo director del festival, alcanzará una de las cuotas más altas que ha tenido”.
Elena Cepeda recordó que desde hace cinco años se propusieron llevan eventos artísticos del festival a todas las delegaciones de la ciudad y que así no estuviera solamente circunscrito al Centro Histórico. “Creo que lo hemos logrado y no solamente se ha podido colocar como el festival del Centro Histórico sino como un gran festival de la Ciudad de México”.
Kenia López Rabadán, presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, informó que este año dicha Comisión ha logrado establecer apoyos directos 525 proyectos en todo el país, de los cuales 67 son del Distrito Federal y el fmx es uno de ellos al recibir 8.5 millones de pesos del Presupuesto de Egresos de la Federación.
Sin embargo, precisó Gerardo Estrada, el presupuesto total del fmx Festival de México es de 19 millones para la programación y de 4.5 para la operación administrativa anual. Con ese presupuesto se llevarán a cabo un total de 58 actividades, estrenos y coproducciones en las artes escénicas, conciertos con artistas y grupos internacionales que vienen por primera vez a nuestro país, así como un atractivo programa multidisciplinario que va de la música a la animación.
En esta ocasión el Festival conmemorará el bicentenario del nacimiento de Franz Liszt (1811-1886), con un concierto en Bellas Artes y un recital en la Sala Nezahualcóyotl, que ofrece el pianista, compositor y director australiano Leslie Howard, considerado uno de los diez más importantes pianistas vivos en el mundo. Se trata del único pianista en el mundo que ha grabado toda la obra para piano de Liszt.
También destaca la participación de artistas como el ensamble italiano Accordone y su música del Renacimiento al siglo XVIII; el pianista, tecladista y compositor de jazz estadounidense Herbie Hancock, figura emblemática de la cultura del planeta que viene por primera vez a nuestro país; Pat Metheny Trio, quien regresa a México después de más de una década, ahora acompañado del baterista mexicano Antonio Sánchez. De Suecia llega José González con su grupo Junip, que también pisa por primera vez tierra mexicana; así como la participación del cantautor y multiinstrumentista estadounidense Andrew Bird.
El estreno del fmx Festival de México se llevará a cabo en el Palacio de Bellas Artes con el estreno en México de la ópera “Rusalka”, en una coproducción del Festival con la Compañía Nacional de Ópera del INBA. Se trata de la ópera más conocida del checo Antonín Dvořák, la cual será interpretada en su idioma original por la soprano sueca Elisabet Strid, en el papel de Rusalka, y el bajo Alexander Teliga como Vodník, bajo la batuta del griego Iván Anguélov, director concertador invitado, y la dirección escénica de Enrique Singer. El resto del elenco lo conforman experimentados cantantes mexicanos como el tenor José Luis Ordóñez.
Como una de las novedades está un ciclo de conciertos de música de cámara, con la participación del famoso violinista de origen ruso Philippe Quint como la cabeza creativa de este ciclo, para el que se ha diseñado un interesante programa con música de autores contemporáneos vivos, como Lera Auerbach, y de otros grandes compositores como Ástor Piazzolla, Samuel Zyman y Johann Sebastian Bach.
En lo que se refiere a las artes escénicas, destaca la presencia de Heiner Goebbels, director alemán, quien presentará su obra “Museo de las Frases” (Eraritjaritjaka) con la compañía suiza Théâtre Vidy-Lausanne y la participación del Quartett Mondriaan; una pieza basada en textos de Elías Canetti. Asimismo, se presentarán las puestas en escena “Hitler en el Corazón” de Noé Morales Muñóz, y “La piedra de la paciencia”, de Atiq Rahimi, dirigida y adaptada por Daniel Giménez Cacho.
En el terreno de la danza se presentan tres obras en las que participan, de España, el espectáculo de baile flamenco “La Edad de Oro” de Israel Galván; de Canadá, Sylvain Émard Danse con “El Gran Continental”, una obra coproducida por fmx–Festival de México, y Lux Boreal Danza Contemporánea, quien junto con BalletLab de Australia trae al Festival “Lamb”, del coreógrafo Phillip Adams.
En el área de la literatura, fmx Festival de México presenta a los escritores Soledad Puértolas (España), ganadora de diversos premios internacionales; y a Barry Gifford (EU), autor de más de treinta títulos en novela, cuento, poesía, crónica, biografía, teatro y guión cinematográfico.
En su 27 emisión, fmx Festival de México inicia Aural, un nuevo espacio para la música experimental con un nutrido programa de eventos, conferencias, talleres y conciertos, entre los que destacan Melvins, Earth, The Residents, Evan Parker e invitados y Text of Light, además del programado como parte de Exploración Aural, con Maja Ratkje, Kan Mikami, Aaron Dilloway y Manrico Montero.
Otras actividades musicales que tendrán lugar en el marco del Festival son Radical Mestizo, ciclo del Festival que promueve la música creada a partir de la fusión de tradiciones con alto contenido étnico multicultural; y XCéntrico, proyecto del Festival que lleva importantes actividades de la programación a foros y espacios al aire libre, fuera del Centro Histórico.
Animasivo, el espacio del Festival de México dedicado a la animación, llega a su cuarta edición en 2011 como una plataforma de difusión, gestión y diálogo en torno a la animación contemporánea en nuestro país. Este foro se inaugura con la presentación y premiación de los trabajos del Cuarto Concurso Internacional de Animación “Géneros: repensando los roles” y la exhibición de los trabajos comisionados a artistas franceses y mexicanos.
En la sección “Visionados”, durante cuatro días se presentará una interesante selección de cortos y largos animados internacionales, que no se han exhibido en nuestro país; además, como parte de sus actividades, se ha programado un Ciclo de Cine para Niños, conformado por largos de animación francesa para la infancia.
El Festival cerrará sus actividades con un concierto preparado por Radical Mestizo, a cargo del mexicano Toy Selecth y del grupo peruano Novalima. En la jornada final se conjuntarán 10 años de Sonidero Nacional (ritmos rurales de la cumbia colombiana-mexicana y el reggae) de Toy Selectah --ex de Control Machete--, con la música del colectivo Novalima, que fusiona las percusiones y el cancionero afro-peruano con beats electrónicos de dub, reggae, funk y ritmos latinos. Este concierto se llevará a cabo en el Claustro de Sor Juana.
Cabe destacar que dentro del Programa de Rescate y Restauración de Obras de Arte del Centro Histórico del Festival de México, se eligió por su relevancia artística y dificultad técnica, un Cristo de talla en madera policromada venerado en la Capilla del Cristo de la Expiración del Señor, en la plaza de Santo Domingo, donde luego de su restauración volverá a ser expuesto.
El fmx Festival de México es organizado por la Asociación Civil Festival de México en el Centro Histórico. Para su emisión 27 cuenta con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Coordinación de Difusión Cultural, Canal 22 e IMER.
Se llevarán a cabo actividades del 10 al 27 de marzo en diversos recintos de la capital
Con el propósito de seguir apostando por las propuestas de vanguardia, el fmx Festival de México llega a su edición 27, la cual se llevará a cabo del 10 al 27 de marzo en diversos recintos del Distrito Federal. Al presentar la programación de este año, su director Gerardo Estrada destacó la inclusión de propuestas alternativas y de avanzada con los grandes exponentes de la cultura en el mundo.
“Es un programa muy amplio, ecléctico como siempre, atendiendo distintos intereses y niveles de público tanto en términos generacionales como de gustos. Yo estoy convencido de que los públicos han dejado de ser unidimensionales y que a quien le gusta Herbie Hancock le gusta también la ópera o la música de cámara y viceversa. Esto ha sido una ganancia generacional: tener públicos que ya no sólo se atienen a ver un tipo de espectáculo”, indicó el director general del fmx.
En la presentación de la programación del fmx Festival de México 2011 participaron también Fernando Serrano Migallón, secretario Cultural y Artístico del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta); Elena Cepeda, secretaria de Cultura del Distrito Federal; Kenia López Rabadán, presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados; así como Gloria Améndola y Evelin Ávila, representantes de las empresas patrocinadoras Telmex y Pepsi, respectivamente.
“Desde hace muchos años el fmx se ha especializado en buscar cosas que sorprendan. Después de una encuesta que hicieron los directivos del Patronato se descubrió que la gente identifica a este festival como de vanguardia, de búsqueda y por lo tanto están esperando que sucedan cosas novedosas, aunque sean clásicas pero interpretadas con una lectura de nuestro tiempo y creo que esto es muy significativo”, reveló Gerardo Estrada.
En su oportunidad, Fernando Serrano Migallón, expresó el apoyo irrestricto del Conaculta al fmx. “Ya son 27 años en los que la ciudad se engalana con este festival y estamos seguros que este año, con el esfuerzo que han hecho los organizadores y el nuevo director del festival, alcanzará una de las cuotas más altas que ha tenido”.
Elena Cepeda recordó que desde hace cinco años se propusieron llevan eventos artísticos del festival a todas las delegaciones de la ciudad y que así no estuviera solamente circunscrito al Centro Histórico. “Creo que lo hemos logrado y no solamente se ha podido colocar como el festival del Centro Histórico sino como un gran festival de la Ciudad de México”.
Kenia López Rabadán, presidenta de la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, informó que este año dicha Comisión ha logrado establecer apoyos directos 525 proyectos en todo el país, de los cuales 67 son del Distrito Federal y el fmx es uno de ellos al recibir 8.5 millones de pesos del Presupuesto de Egresos de la Federación.
Sin embargo, precisó Gerardo Estrada, el presupuesto total del fmx Festival de México es de 19 millones para la programación y de 4.5 para la operación administrativa anual. Con ese presupuesto se llevarán a cabo un total de 58 actividades, estrenos y coproducciones en las artes escénicas, conciertos con artistas y grupos internacionales que vienen por primera vez a nuestro país, así como un atractivo programa multidisciplinario que va de la música a la animación.
En esta ocasión el Festival conmemorará el bicentenario del nacimiento de Franz Liszt (1811-1886), con un concierto en Bellas Artes y un recital en la Sala Nezahualcóyotl, que ofrece el pianista, compositor y director australiano Leslie Howard, considerado uno de los diez más importantes pianistas vivos en el mundo. Se trata del único pianista en el mundo que ha grabado toda la obra para piano de Liszt.
También destaca la participación de artistas como el ensamble italiano Accordone y su música del Renacimiento al siglo XVIII; el pianista, tecladista y compositor de jazz estadounidense Herbie Hancock, figura emblemática de la cultura del planeta que viene por primera vez a nuestro país; Pat Metheny Trio, quien regresa a México después de más de una década, ahora acompañado del baterista mexicano Antonio Sánchez. De Suecia llega José González con su grupo Junip, que también pisa por primera vez tierra mexicana; así como la participación del cantautor y multiinstrumentista estadounidense Andrew Bird.
El estreno del fmx Festival de México se llevará a cabo en el Palacio de Bellas Artes con el estreno en México de la ópera “Rusalka”, en una coproducción del Festival con la Compañía Nacional de Ópera del INBA. Se trata de la ópera más conocida del checo Antonín Dvořák, la cual será interpretada en su idioma original por la soprano sueca Elisabet Strid, en el papel de Rusalka, y el bajo Alexander Teliga como Vodník, bajo la batuta del griego Iván Anguélov, director concertador invitado, y la dirección escénica de Enrique Singer. El resto del elenco lo conforman experimentados cantantes mexicanos como el tenor José Luis Ordóñez.
Como una de las novedades está un ciclo de conciertos de música de cámara, con la participación del famoso violinista de origen ruso Philippe Quint como la cabeza creativa de este ciclo, para el que se ha diseñado un interesante programa con música de autores contemporáneos vivos, como Lera Auerbach, y de otros grandes compositores como Ástor Piazzolla, Samuel Zyman y Johann Sebastian Bach.
En lo que se refiere a las artes escénicas, destaca la presencia de Heiner Goebbels, director alemán, quien presentará su obra “Museo de las Frases” (Eraritjaritjaka) con la compañía suiza Théâtre Vidy-Lausanne y la participación del Quartett Mondriaan; una pieza basada en textos de Elías Canetti. Asimismo, se presentarán las puestas en escena “Hitler en el Corazón” de Noé Morales Muñóz, y “La piedra de la paciencia”, de Atiq Rahimi, dirigida y adaptada por Daniel Giménez Cacho.
En el terreno de la danza se presentan tres obras en las que participan, de España, el espectáculo de baile flamenco “La Edad de Oro” de Israel Galván; de Canadá, Sylvain Émard Danse con “El Gran Continental”, una obra coproducida por fmx–Festival de México, y Lux Boreal Danza Contemporánea, quien junto con BalletLab de Australia trae al Festival “Lamb”, del coreógrafo Phillip Adams.
En el área de la literatura, fmx Festival de México presenta a los escritores Soledad Puértolas (España), ganadora de diversos premios internacionales; y a Barry Gifford (EU), autor de más de treinta títulos en novela, cuento, poesía, crónica, biografía, teatro y guión cinematográfico.
En su 27 emisión, fmx Festival de México inicia Aural, un nuevo espacio para la música experimental con un nutrido programa de eventos, conferencias, talleres y conciertos, entre los que destacan Melvins, Earth, The Residents, Evan Parker e invitados y Text of Light, además del programado como parte de Exploración Aural, con Maja Ratkje, Kan Mikami, Aaron Dilloway y Manrico Montero.
Otras actividades musicales que tendrán lugar en el marco del Festival son Radical Mestizo, ciclo del Festival que promueve la música creada a partir de la fusión de tradiciones con alto contenido étnico multicultural; y XCéntrico, proyecto del Festival que lleva importantes actividades de la programación a foros y espacios al aire libre, fuera del Centro Histórico.
Animasivo, el espacio del Festival de México dedicado a la animación, llega a su cuarta edición en 2011 como una plataforma de difusión, gestión y diálogo en torno a la animación contemporánea en nuestro país. Este foro se inaugura con la presentación y premiación de los trabajos del Cuarto Concurso Internacional de Animación “Géneros: repensando los roles” y la exhibición de los trabajos comisionados a artistas franceses y mexicanos.
En la sección “Visionados”, durante cuatro días se presentará una interesante selección de cortos y largos animados internacionales, que no se han exhibido en nuestro país; además, como parte de sus actividades, se ha programado un Ciclo de Cine para Niños, conformado por largos de animación francesa para la infancia.
El Festival cerrará sus actividades con un concierto preparado por Radical Mestizo, a cargo del mexicano Toy Selecth y del grupo peruano Novalima. En la jornada final se conjuntarán 10 años de Sonidero Nacional (ritmos rurales de la cumbia colombiana-mexicana y el reggae) de Toy Selectah --ex de Control Machete--, con la música del colectivo Novalima, que fusiona las percusiones y el cancionero afro-peruano con beats electrónicos de dub, reggae, funk y ritmos latinos. Este concierto se llevará a cabo en el Claustro de Sor Juana.
Cabe destacar que dentro del Programa de Rescate y Restauración de Obras de Arte del Centro Histórico del Festival de México, se eligió por su relevancia artística y dificultad técnica, un Cristo de talla en madera policromada venerado en la Capilla del Cristo de la Expiración del Señor, en la plaza de Santo Domingo, donde luego de su restauración volverá a ser expuesto.
El fmx Festival de México es organizado por la Asociación Civil Festival de México en el Centro Histórico. Para su emisión 27 cuenta con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, la Comisión de Cultura de la Cámara de Diputados, la Secretaría de Cultura del Gobierno del Distrito Federal, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a través de la Coordinación de Difusión Cultural, Canal 22 e IMER.
Preparan el segundo ciclo de Cine Bar-Bandas Sonoras
La iniciativa de la Cineteca Nacional de Conaculta Cine se presentará a partir del 22 de febrero en el Lunario, del Auditorio Nacional
Como una segunda etapa que da continuidad a uno de los ciclos más exitosos de la Cineteca Nacional de Conaculta Cine, definió Paula Astorga, directora del complejo cinematográfico, a Cine Bar-Bandas Sonoras, iniciativa que a partir del 22 de febrero ofrecerá los atractivos ingredientes de cine clásico, musicalización en vivo y la atmósfera íntima y bohemia del Lunario del Auditorio Nacional.
Paula Astorga dio a conocer algunos pormenores de las seis presentaciones que conforman el programa. Estuvo acompañada de los integrantes del Ensamble Swing Gitan, encargado de abrir el ciclo con la musicalización de La general, filme de Búster Keaton, realizado en 1927.
La directora de la Cineteca Nacional afirmó que Cine Bar-Bandas Sonoras representa la unión de la iniciativa Cineteca Va, cuyo objetivo es descentralizar la difusión de cine de calidad en sedes alternas a la Cineteca, además de los Martes de Cine Bar, exitoso ciclo que desde hace dos años se presenta en el Lunario del Auditorio Nacional.
Los integrantes de Swing Gitan, manifestaron su orgullo de abrir esta serie de presentaciones con uno de los clásicos de la filmografía de Búster Keaton, quien dirigió en su totalidad esta cinta, añadiendo su estilo de secuencias vertiginosas e hilarantes.
La agrupación fue creada ex profeso para presentarse en el ciclo Bandas Sonoras y está conformado por músicos de gran experiencia como los guitarristas Alfonso de la Torre y Alejandro Rojas Ugalde, así como el bajista y pianista Carlos Honc.
Con respecto a su aportación a la banda sonora de La general, coincidieron en que la cinta muestra una gran actualidad en su diseño montaje, adaptándose bien al estilo del ensamble que combina el jazz con diversos ritmos contemporáneos.
Paula Astorga celebró que a lo largo del año El Lunario se convierta en una sede alterna para mostrar lo mejor de la tradición del cine musicalizado en vivo.
“El 22 de marzo, Dr. Fanatik se hará cargo de la banda sonora del filme clásico Fausto, de F.W. Murnau, realizado en 1926. El 19 de abril los fans del legendario grupo Siouxsie & The Banshees, podrán disfrutar de la presencia de uno de sus fundadores, el bajista Steven Severin, quien musicalizará La sangre de un poeta, filme dirigido en 1930 por Jean Cocteau”.
Para el mes de mayo, anunció que el grupo Sax…Son, musicalizará en vivo Berlín: sinfonía de una gran ciudad, cinta emblemática del director Walter Ruttmann, realizada en 1927.
En el mes de junio la gran producción de Wallace Worsley, El jorobado de Nuestra Señora de París, será acompañado por las notas de los jóvenes violinistas contemporáneos de la agrupación The Skonek T, quienes fusionan música de raíces europeas con el punk y el lounge.
Para cerrar el ciclo, el 26 de julio, los integrantes de la agrupación jaliscience, Broker, musicalizarán una de las cintas clásicas del patrimonio cinematográfico de México, El automóvil gris, realizada en 1919.
“Sin duda un ciclo que atraerá a nuevos públicos a estas grandes películas y que permitirá a muchos conocer la experiencia de cuando en cada sala existían músicos para acompañar las proyecciones, estamos seguros de que al igual que en la Cineteca, esta iniciativa será muy concurrida por el público de diversas generaciones”, concluyó Paula Astorga.
Para mayores informes sobre el ciclo Cine Bar-Bandas Sonoras, consultar las páginas www.cinetecanacional.net y http://www.lunario.com.mx/
Como una segunda etapa que da continuidad a uno de los ciclos más exitosos de la Cineteca Nacional de Conaculta Cine, definió Paula Astorga, directora del complejo cinematográfico, a Cine Bar-Bandas Sonoras, iniciativa que a partir del 22 de febrero ofrecerá los atractivos ingredientes de cine clásico, musicalización en vivo y la atmósfera íntima y bohemia del Lunario del Auditorio Nacional.
Paula Astorga dio a conocer algunos pormenores de las seis presentaciones que conforman el programa. Estuvo acompañada de los integrantes del Ensamble Swing Gitan, encargado de abrir el ciclo con la musicalización de La general, filme de Búster Keaton, realizado en 1927.
La directora de la Cineteca Nacional afirmó que Cine Bar-Bandas Sonoras representa la unión de la iniciativa Cineteca Va, cuyo objetivo es descentralizar la difusión de cine de calidad en sedes alternas a la Cineteca, además de los Martes de Cine Bar, exitoso ciclo que desde hace dos años se presenta en el Lunario del Auditorio Nacional.
Los integrantes de Swing Gitan, manifestaron su orgullo de abrir esta serie de presentaciones con uno de los clásicos de la filmografía de Búster Keaton, quien dirigió en su totalidad esta cinta, añadiendo su estilo de secuencias vertiginosas e hilarantes.
La agrupación fue creada ex profeso para presentarse en el ciclo Bandas Sonoras y está conformado por músicos de gran experiencia como los guitarristas Alfonso de la Torre y Alejandro Rojas Ugalde, así como el bajista y pianista Carlos Honc.
Con respecto a su aportación a la banda sonora de La general, coincidieron en que la cinta muestra una gran actualidad en su diseño montaje, adaptándose bien al estilo del ensamble que combina el jazz con diversos ritmos contemporáneos.
Paula Astorga celebró que a lo largo del año El Lunario se convierta en una sede alterna para mostrar lo mejor de la tradición del cine musicalizado en vivo.
“El 22 de marzo, Dr. Fanatik se hará cargo de la banda sonora del filme clásico Fausto, de F.W. Murnau, realizado en 1926. El 19 de abril los fans del legendario grupo Siouxsie & The Banshees, podrán disfrutar de la presencia de uno de sus fundadores, el bajista Steven Severin, quien musicalizará La sangre de un poeta, filme dirigido en 1930 por Jean Cocteau”.
Para el mes de mayo, anunció que el grupo Sax…Son, musicalizará en vivo Berlín: sinfonía de una gran ciudad, cinta emblemática del director Walter Ruttmann, realizada en 1927.
En el mes de junio la gran producción de Wallace Worsley, El jorobado de Nuestra Señora de París, será acompañado por las notas de los jóvenes violinistas contemporáneos de la agrupación The Skonek T, quienes fusionan música de raíces europeas con el punk y el lounge.
Para cerrar el ciclo, el 26 de julio, los integrantes de la agrupación jaliscience, Broker, musicalizarán una de las cintas clásicas del patrimonio cinematográfico de México, El automóvil gris, realizada en 1919.
“Sin duda un ciclo que atraerá a nuevos públicos a estas grandes películas y que permitirá a muchos conocer la experiencia de cuando en cada sala existían músicos para acompañar las proyecciones, estamos seguros de que al igual que en la Cineteca, esta iniciativa será muy concurrida por el público de diversas generaciones”, concluyó Paula Astorga.
Para mayores informes sobre el ciclo Cine Bar-Bandas Sonoras, consultar las páginas www.cinetecanacional.net y http://www.lunario.com.mx/
Eugenio Toussaint, el músico que quiso ser
Foto: Archivo EE
La noticia tomó a casi todos por sorpresa, aun a sus más allegados, quienes estaban al tanto de que Eugenio llevaba unas semanas delicado de salud, incluso con algunas visitas al hospital.
Toussaint no sólo fue uno de los principales exponentes del jazz en México, también fue un notable compositor de música de concierto y para conjuntos de cámara; de forma quizá menos protagónica pero nunca menos importante, fue también impulsor o apoyo de varios proyectos ajenos.
Así, en incontables veces abrimos un espacio en estas páginas para el músico. Su regreso al jazz como pianista con el disco El pez dorado, sus conciertos personales, con alguna orquesta, su trío, su gusto por el vino, el reencuentro de Sácbe; su presencia en el Festival de Jazz de Montreal o en la Riviera Maya…
También su participación, como arreglista sobre todo, en los discos de Armando Manzanero, Susana Zavaleta, el de Susana Harp y la Orquesta Sinfónica del IPN.
Cualquier pretexto era bueno para charlar con Eugenio Toussaint, a quien, por cierto, no era difícil encontrar en casi cualquier concierto de jazz que hubiera en la ciudad de México. Era muy fácil localizarlo por su elevada estatura y sus coloridos sacos.
El regreso al jazz
En una de esas ocasiones, en 2002, a propósito de la salida de su disco para piano solo El pez dorado, todo un hito en su carrera, Eugenio comentó: “De pronto me di cuenta de que no era el pianista que quería ser, ni el compositor ni el músico que quería ser, me faltaba el jazz”, dijo.
Acababa de pasar, comentó, una crisis similar a la que tuvo a mediados de los 80 al dejar la dirección musical de la orquesta de Paul Anka.
Como resultado de aquella crisis regresó a México y se dedicó a estudiar orquestación (sus primeros estudios formales ya que era esencialmente autodidacta), lo que le permitió componer y estrenar durante los 90 numerosas obras orquestales y de cámara, como Hijo de la ciudad, Popol-Vuh, Concierto para violoncello y orquesta #1, Danzas de la ciudad y Suite de las ciencias.
El resultado de la crisis de de 2002 fue que se puso tocar el piano “haciendo música también con las manos y no sólo con la cabeza” y grabó El pez dorado.
Poco después armó su trío con el que tuvo muchas presentaciones en vivo y volvió a sus orígenes: el grupo Sacbé con sus hermanos Fernando y Enrique, con quienes fusionaba jazz con la música popular.
Su segundo aire
Eugenio Toussaint era un tipo divertido. En otra entrevista, realizada en 2009, afirmó que el único título que podía presumir era el de...¡enólogo!
“Soy un borracho profesional... graduado […] A esta edad [52 años, a la fecha de la entrevista] o respiras tu segundo aire o te dejas ir a la tumba. Afortunadamente yo estoy en el primero y sigo creando muchas cosas”.
La entrevista se realizó por el 30º aniversario de Sacbé, con el que grabó los discos Sacbé y Selva Tucanera, distribuidos de forma independiente en México y los Estados Unidos.
El amor al vino fue una pasión para Toussaint y, a raíz de una serie de “catas musicalizadas” que impartió, le nació la idea de hacer un disco que combinara esos dos placeres bajo el nombre de Oinos, que ahora resulta ser su último proyecto discográfico propio.
Si bien su vida estuvo llena de éxitos creativos, no fue, digamos, coser y cantar:
“Algunos me dicen: 'Eres Eugenio Toussaint, seguro eres rico. ¿Qué problema puedes tener?'. Y no es así, durante estos años he tenido buenos momentos pero también altibajos, sobre todo en lo económico. Afortunadamente aquí sigo, siendo muy honesto con lo que hago y mientras tenga choya seguiré creando y experimentado como músico y ser humano”.
Y sí, eso hizo hasta el último de sus días.
Homenaje
Eugenio Toussiant es velado en la funeraria Gayosso de la Ciudad de México. Le sobreviven su esposa Alicia, sus hijos Jan, Adrián y Valeria, sus hermanos Enrique, Fernando y Cecilia y sus padres.
A más tardar en un par de meses, el Instituto Nacional de Bellas Artes, el Consejo Nacional para la cultura y las Artes y el Sindicato de Músicos harán un concierto homenaje en memoria de este gran músico mexicano.
miércoles, 2 de febrero de 2011
Ofrece Google visitas virtuales a museos
En el proyecto participan 17 museos, en los cuales se podrá hacer un recorrido de 360 grados.
Reuters
Londres, Inglaterra (1 febrero 2011).- Google intenta llevar a los hogares las grandes galerías de arte de todo el mundo con una nueva página en internet que ofrece visitas virtuales mediante su tecnología Street View y la capacidad para compilar colecciones privadas e imágenes de alta resolución.
Mientras que la mayoría de las galerías han estado ocupadas en facilitar la accesibilidad de sus obras durante años, varios expertos dijeron durante una presentación en la galería Tate Britain de Londres que la página de Google estaba buscando llevar la experiencia online del mundo artístico a un nuevo nivel.
Podría suponer el elemento de cambio", señaló Julian Raby de la Freer Gallery of Art que forma parte del Instituto Smithsonian en Washington, la cual es una de las 17 galerías que forman parte en el proyecto.
Nelson Mattos, vicepresidente de ingeniería en Google, indicó que la página Art Project (www.googleartproject.com) permitiría a los niños de Latinoamérica, India y Africa, los cuales difícilmente verán algún día las obras originales, vivir esa experiencia por internet.
"Lo que realmente representa esto es un gran paso en la manera en que las personas van a interactuar con esas bellas riquezas artísticas de todo el mundo", dijo.
Añadió que Google tiene previsto expandir su página en los próximos años.
Tantos Mattos como diversos directores de museos de arte aseguraron que no importaba cómo avance la tecnología, ya que la nueva página nunca sustituirá la visita física a los museos.
"Obviamente no creemos que esta tecnología impida que la gente pueda acudir a los museos", agregó. "Esperamos que ocurra lo contrario".
Una gran experiencia
Raby considera que Art Project añadiría una nueva experiencia a las exposiciones de arte por internet.
"Hasta ahora, los museos estaban obsesionados con la información, y lo que Google Art Project hace es producir una experiencia emotiva", dijo.
"Veo esto no como una alternativa (a la visita física de museos), pero sí como un estímulo para acceder y ver las auténticas obras de arte", recalcó Raby.
Amit Sood, empleado de Google que comenzó con Art Project desde el principio cuando su jefe le dejó tiempo libre para iniciativas personales, explicó cómo la compañía utilizaba la tecnología de Street View para desarrollar las visitas virtuales.
Las cámaras fueron instaladas dentro de las galerías vacías después de que el público abandonara los museos, pudiendo hacer un recorrido virtual de 360 grados por las obras de diversas salas. Por el momento se pueden acceder a un total de 385 salas, a la espera de que se añadan más.
Cada uno de los 17 museos que se involucraron en el proyecto también decidieron escoger una obra de arte para que fuera fotografiada utilizando una tecnología de captura fotográfica llamada "gigapíxel", que cuenta con una resolución de 7 mil millones de píxeles y permite ver con visión microscópica todos los detalles de las pinturas.
"Estamos interesados en profundizar en el conocimiento de un limitado número de obras", dijo Nicholas Serota, director del Tate.
Al igual que fueron seleccionadas 17 pinturas en gigapíxeles, los museos han puesto también a disposición imágenes de más de mil obras de arte, permitiendo así a la gente la posibilidad de estudiarlas en detalle a través de un visor para acercar o alejar el tamaño de cada una de ellas.
Por otro lado, los usuarios podrán crear sus propias colecciones, añadir comentarios y compartir sus propias experiencias, abriendo oportunidades en educación.
Entre las galerías que aparecen en la página se encuentra la Uffizi de Florencia, el Palacio de Versalles de Francia, el museo Kampa de Praga, el Museo Van Gogh de Amsterdam y el museo State Hermitage de San Petersburgo.
martes, 1 de febrero de 2011
Se agotan las direcciones de internet
Grandes empresas como Facebook y Google están desarrollando nuevas versiones de sus sitios web
The Wall Street Journal
Estados Unidos (1 febrero 2011).- Internet está a punto de quedarse sin direcciones nuevas, un hito que está alentando a gigantes como Facebook Inc. y Google Inc. a desarrollar nuevas versiones de sus sitios web e incitando a proveedores de servicio y otras compañías a mejorar sus redes.
Esta semana, se espera que la organización que supervisa internet, ICANN, reparta el último lote de direcciones de protocolo de internet (IP, por sus siglas en inglés) existentes.
Estas direcciones dirigen el tráfico en la red a la ubicación correcta de forma parecida a la que una carta encuentra su camino a través del sistema postal.
Si bien existe un nuevo sistema de direcciones IP listo para ser lanzado, no es compatible con el actual. En junio, por lo tanto, Google, Facebook, Yahoo Inc. y otros cambiarán a las nuevas direcciones por un día en la primera prueba a gran escala de la nueva red, llamada IP versión seis o IPv6.
Aunque el cambio permanente a un nuevo sistema de direcciones de la web todavía está muy lejos, ya es inevitable, aseguró Lorenzo Colitti, un ingeniero de Google que está ayudando a supervisar la transición de la empresa a IPv6.
El cambio es fundamental para preservar internet tal y como la conocemos y es la única manera que Google tendrá de poder ser accesible a futuros usuarios de la red.
El actual sistema, IPv4, fue desarrollado hace más de 30 años y permite unas 4 mil 300 millones de posibles direcciones. En los años 70, esa cantidad era más que suficiente ya que internet sólo conectaba a una pequeña cantidad de investigadores de agencias gubernamentales y universidades. En la actualidad, no obstante, todo tipo de aparatos se conecta a internet, así como un creciente porcentaje de la población mundial.
Si la conversión a IPv6 va bien, la transición, que probablemente sucederá gradualmente a lo largo de varios años, no tendrá un gran impacto en los consumidores. Los expertos en redes dicen que algunos viejos sistemas operativos y routers no funcionarán con las nuevas direcciones, pero sí los comprados en los últimos años.
Las empresas, sin embargo, tendrán que instalar equipos de red compatibles con las nuevas direcciones y crear versiones de sus sitios web para los usuarios que utilicen las nuevas direcciones.
La firma de investigación Gartner estima que el gasto en equipos de telecomunicaciones crecerá a alrededor de 465 mi millones de dólares este año, frente a 426 mil millones de dólares en 2010, aunque no está claro cuánto de esta suma será impulsada por la transición a IPv6.
Compañías como el fabricante de routers Cisco Systems Inc. se beneficiarán.
"Es una mina de oro porque todo el mundo, con el tiempo, tendrá que actualizar (a equipos que sean compatibles con IPv6)", comentó Joel Conover, un gerente de marketing de Cisco.
Hasta ahora, el nuevo esquema de direcciones se ha estancado en el típico problema de la gallina y el huevo: nadie quiere desarrollar servicios que utilicen el nuevo sistema hasta que haya una red para acceder a ellos y nadie quiere construir la red hasta que haya servicios que impulsen la demanda.
Una de las razones por las que Facebook participará en la prueba de junio, conocida como el Día Mundial de IPv6, es tratar de romper ese estancamiento, afirma Jonathan Hellinger, vicepresidente de operaciones técnicas.
El quedarse sin las antiguas direcciones ayudará a acelerar la conversión.
"La entrega del último espacio es irreversible", afirmó Leslie Daigle, directora de tecnología de la web de la Sociedad de Internet, una entidad sin fines de lucro, y agregó que debería mostrar a los que tienen que cambiarse que no se trata de un caso hipotético.
The Wall Street Journal
Estados Unidos (1 febrero 2011).- Internet está a punto de quedarse sin direcciones nuevas, un hito que está alentando a gigantes como Facebook Inc. y Google Inc. a desarrollar nuevas versiones de sus sitios web e incitando a proveedores de servicio y otras compañías a mejorar sus redes.
Esta semana, se espera que la organización que supervisa internet, ICANN, reparta el último lote de direcciones de protocolo de internet (IP, por sus siglas en inglés) existentes.
Estas direcciones dirigen el tráfico en la red a la ubicación correcta de forma parecida a la que una carta encuentra su camino a través del sistema postal.
Si bien existe un nuevo sistema de direcciones IP listo para ser lanzado, no es compatible con el actual. En junio, por lo tanto, Google, Facebook, Yahoo Inc. y otros cambiarán a las nuevas direcciones por un día en la primera prueba a gran escala de la nueva red, llamada IP versión seis o IPv6.
Aunque el cambio permanente a un nuevo sistema de direcciones de la web todavía está muy lejos, ya es inevitable, aseguró Lorenzo Colitti, un ingeniero de Google que está ayudando a supervisar la transición de la empresa a IPv6.
El cambio es fundamental para preservar internet tal y como la conocemos y es la única manera que Google tendrá de poder ser accesible a futuros usuarios de la red.
El actual sistema, IPv4, fue desarrollado hace más de 30 años y permite unas 4 mil 300 millones de posibles direcciones. En los años 70, esa cantidad era más que suficiente ya que internet sólo conectaba a una pequeña cantidad de investigadores de agencias gubernamentales y universidades. En la actualidad, no obstante, todo tipo de aparatos se conecta a internet, así como un creciente porcentaje de la población mundial.
Si la conversión a IPv6 va bien, la transición, que probablemente sucederá gradualmente a lo largo de varios años, no tendrá un gran impacto en los consumidores. Los expertos en redes dicen que algunos viejos sistemas operativos y routers no funcionarán con las nuevas direcciones, pero sí los comprados en los últimos años.
Las empresas, sin embargo, tendrán que instalar equipos de red compatibles con las nuevas direcciones y crear versiones de sus sitios web para los usuarios que utilicen las nuevas direcciones.
La firma de investigación Gartner estima que el gasto en equipos de telecomunicaciones crecerá a alrededor de 465 mi millones de dólares este año, frente a 426 mil millones de dólares en 2010, aunque no está claro cuánto de esta suma será impulsada por la transición a IPv6.
Compañías como el fabricante de routers Cisco Systems Inc. se beneficiarán.
"Es una mina de oro porque todo el mundo, con el tiempo, tendrá que actualizar (a equipos que sean compatibles con IPv6)", comentó Joel Conover, un gerente de marketing de Cisco.
Hasta ahora, el nuevo esquema de direcciones se ha estancado en el típico problema de la gallina y el huevo: nadie quiere desarrollar servicios que utilicen el nuevo sistema hasta que haya una red para acceder a ellos y nadie quiere construir la red hasta que haya servicios que impulsen la demanda.
Una de las razones por las que Facebook participará en la prueba de junio, conocida como el Día Mundial de IPv6, es tratar de romper ese estancamiento, afirma Jonathan Hellinger, vicepresidente de operaciones técnicas.
El quedarse sin las antiguas direcciones ayudará a acelerar la conversión.
"La entrega del último espacio es irreversible", afirmó Leslie Daigle, directora de tecnología de la web de la Sociedad de Internet, una entidad sin fines de lucro, y agregó que debería mostrar a los que tienen que cambiarse que no se trata de un caso hipotético.
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